Cuando la realidad sobrepasa la ficción

Guy DELISLE, Pyongyang, 2003

Guy Deslisle, Pyongyang, Paris, L’Association, 2003, 150 pp.

La República Popular Democrática de Corea es un Estado muy particular con una dictadura dirigida con puño de hierro por el Partido del Trabajo, hoy bajo la tutela de Kim-Jong-Un (tercer hijo de Kim-Jong-Il y nieto del “Querido Líder”). Es uno de los países más aislados del mundo y la vida privada de sus élites es un completo misterio. Según el gobierno norcoreano, la precaria situación económica es culpa de Occidente y ha declarado a Estados Unidos como su enemigo número uno.

Los pocos datos precisos que se tienen de la vida en Corea del Norte, provienen de informes de inteligencia de países como Corea del Sur y Estados Unidos, quienes vigilan segundo a segundo todos los pasos de los dirigentes de éste país.

El número reducido de extranjeros que logran entrar al país (según una cuota de 3, 000 visitantes al año) son vigilados con lupa. Se prohibe el acceso con radio o teléfono celular, no hay internet, y las salidas a la ciudad se hacen únicamente acompañados de un guía y de un traductor quienes se encargan de construir un itinerario de tipo propagandístico para entretener el turista capitalista.

El autor: Guy Delisle

Guy Delisle, un conocido dibujante y escritor quebequés de tiras cómicas, realizó una estancia de trabajo en la capital, Pyongyang, en el 2003 (o en el año 101 del calendario norcoreano Juche). Guy, quien también es un viajero observador y curioso, nos comparte por medio de un cómic titulado Pyongyang sus experiencias en este rincón del mundo tan ajeno a nuestra visión occidental. Su obra es calificada por muchos como el mejor documento gráfico de la vida actual en Corea del Norte y para mí se ha convertido en uno de los cómics más interesantes que he leído.

Para Guy, más que una ciudad para vivir, Pyongyang es como un escenario preparado para una obra de teatro escrita por un megalómano y mitómano que afirma haber nacido en la montaña más alta del país bajo un cielo dibujado con dos arcoíris y una brillante estrella (Walt Disney y los libros sagrados se quedan cortos).

Heartache: I could’ve sworn I saw Kim Jong-Il’s face in the mirror instead of my own ?!

Con una fuerte dosis de humor y en tono irónico, el autor nos relata el “horror” y la opresión de un pueblo moldeado con una misma forma de pensar y que vive con el temor de ser enviado a un campo de reeducación.

Para entender un poco más a este país rodeado de misterios y secretos, Guy Delisle, propone leer 1984 de George Orwell, metáfora del régimen policiaco, totalitario y de una comunidad que se vigila a si misma. Uno de mis pasajes favoritos es cuando Deslile le presta esta obra a su traductor norcoreano en señal de protesta contra el regimen.

Para visitar el sitio oficial del autor, dar clic aquí.

Para ver las primeras páginas del cómic en inglés (en formato PDF), dar clic aquí.

Se destetó Tete ha hablado antes de Corea del Norte aquí: No solo de arroz vive el hombre. 

Guy Delisle llegando al aeropuerto de Pyongyang.

Juego: Desenmascarando al cerdo espía capitalista.

Guy Delisle visitando el museo de la amistad en Pyongyang

“Voluntarios” norcoreanos trabajando en su día de descanso.

Decíme… ¿por qué volvés?

Siempre me ha fascinando la forma de expresarse de los argentinos (y uruguayos incluídos). Hace un par de semanas una amiga me mostró un libro proveniente de las tierras del sur que contiene tiras cómicas muy graciosas. Desafortunadamente olvidé fotografiar la portada del libro pero aquí los dejo con una de las tiras que más me hizo reír.

Primera parte

¿Volvés porque me extrañás? // Macanudo

La favorita del rey

Retrato de Gabrielle d’Estrées y de su hermana la duquesa de Villars
circa 1594
Escuela de Fontainebleau
Departamento de Pinturas, Museo del Louvre
París

Detail : Gabrielle d’Estrees et la duchesse de Villars

No cabe duda que este es uno de los cuadros más insólitos de la cultura occidental y que no ha perdido su capacidad de fascinación desde el siglo XVI. Este trabajo permanece en el anonimato, aunque pintadas en un estilo característico de la segunda fase de la escuela de Fontainebleau. Se muestra la influencia del Renacimiento italiano en el modelado de los cuerpos sensuales de dos mujeres jóvenes, pero también incluye referencias al arte flamenco, en la intimidad de la escena pintada en el fondo. A la derecha, Gabrielle d’Estrées, es la favorita del rey Enrique IV (Henri IV); a la izquierda una de las hermanas, presumiblemente la duquesa de Villars y amante… si si, del rey.La apertura de las cortinas rojas nos invitan a penetrar en la intimidad de estas dos jóvenes sentadas desnudas en la salla de baño. La piel de ambas es pálida y dulce y de actitud reservada.

Tocando el seno de la duquesa, detalle

Una de ellas hace un gesto provocador: pincha la tetilla del seno derecho de su compañera, quien sostiene un anillo en su mano como símbolo de fidelidad. Este gesto ostentoso puede referirse a la maternidad de Gabrielle al nacer en 1594, César de Vendôme, bastardo de Enrique IV.

La joven costurera del fondo, posiblemente preparando la cuna para en niño, confirman el embarazo. Ahora bien, si bien es cierto que el mensaje de este cuadro es el anuncio del nacimiento de un príncipe, lo simbólico es aún mucho más complejo, tal y como era costumbre en el gusto  de esta época apasionada de los enigmas y de los juegos de palabras.

Gabrielle d’Estrées (à droite) et sa sœur la duchesse de Villars (École française, vers 1594)

Detalle de cuadro: Garbrielle d’Estrées con el anillo en la mano, símbolo de fidelidad

Costurera, Escuela de Fintainebleau

Gabrielle d’Estrées

Duquesa de Villars, mariscala de Balagny (Duchesse de Villars ou la maréchale de Balagny)

Aprovecho esta entrada para compartirles algunas variaciones del cuadro que encontré en la blogósfera.

Ensayo a partir del cuadro original

En este retrato anónimo, las dos hermanas se encuentran también en la sala de baño salvo que Julienne no toca el pezón de Gabrielle. Detrás del cuadro, se aprecia a una nodriza con el bebé: Gabrielle ha dado a luz a César de Borbón, duque de Vendôme. El collar de perlas que porta Gabrielle sería un regalo del Rey como agradecimiento por haberle dado un hijo.

En este retrato anónimo, las dos hermanas se encuentran también en la sala de baño salvo que Julienne no toca a Gabrielle. Detrás del cuadro, se aprecia la nodriza con el bebé: Gabrielle ha dado a luz a César de Borbón Vendôme. El collar de perlas que porta Gabrielle sería un regalo del Rey como agradecimiento por haberle dado un hijo.

Gabrielle d’Estrées (à droite) et sa sœur la duchesse de Villars (École française, vers 1594)

Variation, Gabrielle d’Estrées et la Duchesse de Villars, via http://fidelecastor.over-blog.fr/article-35272794.html

David y Bethsabée : triunfo y tragedia

David y Betsabé es una historia llena de dramatismo, de pasión, de lujuria, de luchas y de crueldad.

Mientras que el marido de Betsabé está ausente, el rey David la sorprende bañándose y se enamora de ella. En el relato bíblico, Massys elige el momento cuando el rey envía un mensajero para declarar su amor. En cuanto al resto de la historia, con el fin de desposarla el rey decide que Urías debía morir.

Pero ¿donde están los protagonistas de esta historia de amor? La composición es engañosa porque “el amor” no está en primer plano. Si siguen el gesto del mensajero, éste nos revelará su lugar.
Las otras dos mujeres del primer plano no tienen mayor importancia aquí, solo nos hacen testigos de esta infidelidad. Mientras que los dos perros, ellos evocan esta lucha entre el rey David y Urías donde evidentemente el rey impone su autoridad.

David y Betsabé - detalle de la pintura

David et Bethsabée, 1562
Jan MASSYS, fils de Quentin Massys (ou Metsys)
H. : 1,62 m. ; L. : 1,97 m.
Département des Peintures

Sujet biblique (Livre de Samuel). Le roi David, à une terrasse de son palais, regarde Bethsabée, femme d’Urie, qu’il convoite, et envoie un serviteur la quérir. Parfaite démonstration de la moderne manière « italienne », impeccablement lisse et glacée, presque irritante, propre au fils de Quentin Metsys.

Jan MASSYS- David et Bethsabée 1562 H. : 1,62 m. ; L. : 1,97 m. Sujet biblique (Livre de Samuel). (Crédit Photo: Siul MIRANDA)

Pierre et Gilles 2

Publicada el: 5 marzo 2008 23:25 pm en Se destetó Teté.

Al principio del catálogo de Double je hay una biografía gráfica de Pierre y Gilles. Los años pasaron, evidentemente… Desde la infancia de Gilles en El Havre, la de Pierre en La-Roche-sur-Yon, algunos dibujos de la época conservados por ellos, pasando por su adolescencia, hasta su juventud, durante la cual se conocen, hasta todo nos predispone a pensar en la pareja que forman. Es muy difícil pensar en cada uno por separado.

Desde su juventud, entonces, hasta el día de hoy, han pasado treinta años juntos. Han envejecido. En cada período hay una o dos fotografías de un abrazo, un beso, una risa. Qué de experiencias no guardará esta pareja. Su estudio en el Marais, su departamento en Bastilla su casa en Pré-Saint-Gervais; cuántas noches de bar, disco y fiestas, en esa París un poco adormecida de los años ochenta. Todo está ahí. Pierre y Gilles. Gilles y Pierre. Y todavía hoy hacen dibujos mignons en los que se representan a sí mismos como si recién se acabaran de conocer.

Hay en sus fotos una suerte de exotismo que juega con el espectador y que preparó el estilo único de estos dos artistas. Podemos estar de acuerdo con que el trabajo de Pierre y Gilles no es kitch. Pero no podemos admitir que no contenga lo kitch: va más allá de lo kitch. El juego está precisamente en aquello mundano, repetitivo, normal, potenciado al grado de bello único llamado kitch (un objeto, un animal, hasta una persona) atrapado por la cámara de Pierre y retocado por el trabajo de Gilles.

Un Pierre-et-Gilles

¿Qué es una obra de Pierre y Gilles o, mejor dicho, un Pierre-et-Gilles?

Paul Ardenne afirma en su ensayo “Notre grande famille. Une esthétique de la réconciliation”, que las obras de Pierre y Gilles tienen siete características: son producto de un método sistemático, equívocas, ahistóricas, iconódulas, hiper idealistas, “eternas”, hiper realistas y “familiares”. Expliquemos un poco.

Tras treinta años de trabajo, Pierre y Gilles siguen la misma rutina de trabajo: “Los dos imaginan primero la idea creadora, después realizan los borradores preliminares y buscan el modelo ideal. Gilles encuentra los elementos para crear la decoración y Pierre realiza la fotografía. Una vez seleccionada e impresa la foto, Gilles retoca la imagen. Después crean un marco específico para la imagen. Habiendo sido retocada a mano la imagen, ningún otro ejemplar puede ser realizado” (Oscar Ho Hing-Kay, “Le plaisir populaire de Pierre et Gilles” in Pierre et Gilles rétrospective, MOCA, Shanghai, 2005, p. 13)

Todos, o casi todos los retratos (pues sólo hacen retratos) son verdaderas puestas en escena; el modelo, sin embargo, está convertido en alguien más. Alrededor, una decoración exagerada, una belleza facial extremadamente trabajada…

Treinta años dobles

Publicada el: 26 febrero 2008 23:22 pm en Se destetó Teté.

Recuerdo pocas ocasiones durante mi vida en las que el descubrimiento de un artista, de una obra, de una corriente, me hayan impresionado tanto. Recuerdo, por ejemplo, la colección permanente de Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno. Pero en esa ocasión se trató màs bien de la constatación de la belleza que ya había visto reproducida en sendos catàlagos de esa pintora.

El año pasado, en el museo del Juego de Pelota de París, sin imaginarlo, sin haberlo planeado, descubrí la obra de Pierre y Gilles. Mis padres, mi prima Ana y yo en realidad buscábamos otra exposición de fotografía. El error se convirtió en revelación.

Al parecer, la exposición Double je ha sido la màs completa de mis dos nuevos héroes. Su trabajo inició en 1976, cuando comenzaron a vivir juntos. Sin embargo, mi ignorancia no impide que sean unos de los artistas màs influyentes de nuestra época. Más adelante descubriremos por qué.

Por lo pronto, hay que saber que el trabajo de Pierre y Gilles, como lo dice Jeff Koons en su “Kaléidoscope” que sirve de introducción al catálogo de la exposición, ha influido la publicidad, la fotografía de moda, la música de cine, el video a través de referencias a la historia del arte y a la iconografía religiosa.

¿En qué consiste su trabajo? Se trata de fotografías retocadas con un exquisito trabajo de pintura, las cuales, impresas en gran formato, son enmarcadas en los más diversos materiales y formas: plástico, madera, papel, celulosa con corazones, brillantina o burbujas. El resultado es una serie de imágenes súper cargadas, más allá de lo kitch, con una gran dosis lúdica pero también con otra dosis de crítica y denuncia. Si en general el trabajo de Pierre y Gilles no propone ningún juicio de valor al espectador (que queda completamente abandonado al efecto de la imagen) también pueden recurrir a la denuncia (por ejemplo sus obras tituladas Le triangle rose, 1993 e Iraq war, 2006)

Pareja homosexual, reivindican en su trabajo su elección llevando el manierismo a tal grado, que deja de serlo. Los clichés, los lugares comunes y las visiones de la sociedad sobre los homosexuales quedan retratados en el trabajo de Pierre y Gilles en una especie de mundo hiper real, donde la normalidad parece que no está del lado del espectador.

Continuará…

En la imagen: Les amoureux de Paris, Hélène et Stephane, 1990.