Retrato de familia

22 noviembre, 2014 § Deja un comentario


mommy

Xavier Dolan (dir.), Mommy, Anne Dorval, (Diane “Die” Després), Antoine Olivier Pilon (Steve O’connor Després), Suzanne Clément, (Kyla), Canadá, Metafilms, 2014

Para alguien como yo, aficionado al cine pero sin tener conocimientos técnicos, es muy difícil calificar y criticar el cine de Xavier Dolan. El cine de Dolan en general, y esta película en particular, son hermosos: sus historias me tocan, me resultan familiares y me recuerdan algunos episodios de mi vida. Estéticamente me atraen: tienen mucha luz y sus colores también me emocionan, sin hablar de la música que los acompaña que frecuentemente identifico como mía también.

En la obra de Dolan proyecto mucho de lo que me gustaría ser y, sobre todo, mucho de lo que me gustó ser cuando tuve su edad. Dolan me hace recordar muchos de los momentos más luminosos de mi vida y de mi familia, de mis amigos y, sobre todo, me recuerda que todavía tengo mucho qué hacer.

En los medios de comunicación, la impresión que ha causado Dolan se puede percibir por el número de artículos y entrevistas que han salido. Sólo en los medios francófonos, revistas como PremièreLes Cahiers du CinémaPositif y Ciné-Bulles,  le dedican sus portadas, y los periódicos Libération y Le Monde publicaron artículos elogiosos, subrayando su energía y la experiencia que ha logrado reunir a pesar de su edad.

Ya había mencionado que este año, en Cannes, andan todos revueltos. Parte de la culpa la tiene el propio Dolan, que entregó una película que para muchos, debería haberse llevado la Palma de Oro que se llevó el turco Nuri Bilge Ceylan, con su película Winter Sleep.

Jean-Dominique Nuttens, de la revista Positif, lo describe muy bien: Dolan “filma como si fuera a morir mañana, como si jamás fuera a convertirse en adulto, mucho menos un viejo” (Jean-Dominique Nuttens, “Xavier Dolan. Mommy. Les sceptiques seront confondus.” Positif, October 2014m p. 15).

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A lo largo de sus cinco películas Dolan no ha cambiado. Todo lo contrario, ha aprendido y evolucionado. Pero sigue siendo el mismo. Las historias que cuenta son historias de amor que tocan a la vez temas simples y desarrollos complejos. Todas están marcadas por la intensidad propia a Dolan y por una saturación de música y de efectos de luz.

Hay dos características en Mommy que han llamado fuertemente la atención de los críticos: la primera es prácticamente un detalle la historia comienza con la promulgación de una ley ficticia, en el futuro próximo de Canadá, que permitiría a los padres de familia renunciar a sus responsabilidades parentales. Este elemento era, como lo explicaba el propio Dolan, una espada de Damocles que en algún momento tendría que caer sobre los personajes.

El otro detalle es el formato. Es la primera vez que Dolan utiliza el formato 1:1, un cuadro perfecto. Sólo en dos ocasiones en el transcurso de la historia usa un formato 1:85, justamente en los momentos de mayor felicidad de los personajes. Según Dolan, este formato fue un descubrimiento de emotividad que le permite observar a los personajes como si fueran retratros.

La idea de los retratos es, por decir lo menos, una genialidad. Ese formato elimina toda distracción. Toda nuestra atención se concentra en los personajes y la perspectiva intimista adquiere una dimensión de monumento. Los personajesson como monumentos hechos de la vida cotidiana y de los sentimientos comunes a toda persona.

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A eso se agregan las formidables actuaciones de Anne Dorval, (Diane “Die” Després), Antoine Olivier Pilon (Steve O’connor Després), Suzanne Clément, (Kyla), que aparecen como un triángulo perfecto: cuando Die y Steve conocen a Kyla, descubren en ella el balance que le hacía falta a su relación explosiva.

Dolan atrae por joven y por ser capaz de producir la belleza. La exactitud de sus réplicas, a la vez profundas y simples, permiten acercarse a los personajes y apropiárselos.

Dolan es hermoso porque grita y es histérico, y en medio de ese ruido, entrega algo real.

This is what happens when your German roommate meets a Colombian…

19 noviembre, 2014 § Deja un comentario


This is what happens when your German roommate meets a Colombian guy: Colombian sort of Monalisa

SURVIVAL CAMP – Les Voûtes 19 rue des Frigos 75013 Paris “Dans…

16 noviembre, 2014 § Deja un comentario


SURVIVAL CAMP – Les Voûtes 19 rue des Frigos 75013 Paris

“Dans le 13ème arrondissement de Paris, au croisement d’une ruelle au passé mythique, celle des anciens frigos, se prépare depuis quelques jours une exposition d’un nouveau genre.”

Visit:  http://ift.tt/14mo8DE

A normal day on Rue Saint-Guillaume, Paris 7ème…

16 noviembre, 2014 § Deja un comentario


A normal day on Rue Saint-Guillaume, Paris 7ème arrondisement.

This camel risks a fine for illegally parking on the sidewalk.

Autumn at home. Now autumn is a totally awesome season. Full…

16 noviembre, 2014 § Deja un comentario


Autumn at home.

Now autumn is a totally awesome season. Full of colors and a touch of melancholia…

The only problem with autumn leaves is what do you do with them once they’ve fallen to the ground? They ca be a real pain in the ass.

La caída de Adán

14 noviembre, 2014 § Deja un comentario


De las más de 25 mil esculturas que posee el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, poco más de 4,200 son estatuas, es decir, prácticamente una quinta parte. De ellas, cerca de la mitad están esculpidas en mármol. O sea, una décima parte del total. De las dos mil y pico estatuas de mármol del museo, sólo dos son la obra del artista italiano Tullio Lombardo (ca. 1455–1532).

Su obra más conocida se puede admirar, parcialmente, en la basílica de San Juan y San Pablo en Venecia: el monumento fúnebre al dogo Andrea Vendramin. Construido originalmente en la iglesia de Santa María de los Siervos, y luego transportado a su lugar actual, el monumento consiste en un arco triunfal de estilo romano adornado a los lados con las estatuas de Adán y Eva, esta última de Francesco Segala. Por azares de la historia el monumento perdió la estatua de Adán, y tras un viaje por varias colecciones privadas venecianas y francesas, la adquirió el prestigiado comerciante de arte americano Arnold Seligmann, de Nueva York. Finalmente, en 1936, Seligmann la vendió al Met.

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Tullio Lombardo, Adam, ca. 1490–95. The Metropolitan Museum of Art, New York, Fletcher Fund, 1936 (36.163)

Esta estatua es importante no sólo por ser una de las pocas obras que cuentan con la firma de Tullio, sino porque también es considerada el primer desnudo clásico desde la Antigüedad. Es decir, con esta estatuta Tullio reinauguró la representación clásica del cuerpo humano según los ideales de la antigua Grecia. Algunos autores incluso la consideran la escultura más importante en el hemisferio occidental (P. Remington, “Adam by Tullio Lombardo”, The Metropolitan Museum of Art Bulletin, 1937, 32, 49(3), 1937, 58-62).

Para horror de los conservadores del Met, el 6 de octubre de 2002 el pedestal sobre el que se exhibía la escultura se venció. Tras haber sobrevivido siglos y a múltiples mudanzas, cientos de pedazos de mármol quedaron regados sobre el suelo de la sala del museo. Carolyn Riccardelli cuenta que la reacción de los conservadores y restauradores del museo fue de documentar el hecho como si se tratara de la escena de un crimen: inmeditamente definieron una cuadrícula y fotografiaron los 28 grandes fragmentos y los cientos más pequeños.

Dada la importancia de la escultura y la gran calidad del mármol — de Carrara –, se reunió un equipo multidisciplinario para decidir sobre la restauración. La investigación de este material duró de 2003 a 2011. En los trabajos de restauración se utilizaron modelos 3D de los fragmentos, que permitieron una reconstrucción virtual de la pieza. Además, el modelo virtual permitió analizar la distribución de las fuerzas en cada fragmento.

“After the Fall: The Conservation of Tullio Lombardo’s Adam”.
Video del Met presentado el proceso de restauración.

El tratamiento que se decidió seguir fue completamente innovador: en lugar de seguir los métodos existentes hasta ahora, consistentes en introducir varillas de acero inoxidable entre los fragmentos para colocar en su luar los fragmentos, el equipo del Met decidió probar varillas de fibra de vidrio y un nuevo pegamento, a la vez ultra resistente y que de ser necesario pudiera ser limpiado y retirado. La reunión de las piezas duró de 2011 a 2014. Los restauradores empezaron a ensamblar la escultura por los tobillos, cuidando que todo el cuerpo quedara perfectamente alineado. El uso de varillas quedó limitado a algunas articulaciones. El resultado final es espectacular, y prácticamente no podría decirse qué partes se habían roto. Para saber más, se puede consultar el artículo en línea sobre los análisis para aplicar diferentes pegamentos a la estatua aquí.

“Conserving Tullio Lombardo’s Adam“.
Video del Met presentado el proceso de restauración.
“Conserving Tullio Lombardo’s Adam: order of Assembly”.
Video del Met presentado el proceso de restauración.

Y hoy toca “currar”. Foto tomada en la Sala X,…

14 noviembre, 2014 § Deja un comentario


Y hoy toca “currar”.

Foto tomada en la Sala X, Biblioteca Nacional de Francia (BnF)

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