Los números de 2013 (Gracias por sus visitas)

31 diciembre, 2013 § Deja un comentario


Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 56.000 veces en 2013. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 21 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Une barbarie intelligente

22 noviembre, 2013 § 1 Comentario


radinito:

Ma dosse journalière …

Originalmente publicado en Lectoolique:

Boutaric, Edgard. « Le Vandalisme révolutionnaire. Les archives pendant la Révolution française ». Revue des Questions Historiques no Septième année (1 octobre 1872): 325‑396.

Cette publication a pour but “de constater les documents historiques qui ont péri”. D’après E. Boutaric, les études sur les destructions n’étaient pas complètes au moment qu’il écrit. Il entreprendre de décrire, dans un ton souvent ironique, les lignés générales. Sa procédé est un exemple du positivisme historique. Il ne veut pas faire un choix entre les opinions divergentes, mais il veut plutôt faire recours “aux sources originales (si elles existent), les comparer, les presser et leur faire dire ce qu’elles disent, rien que ce qu’elles disent (p. 326)”.

Quoique Boutaric prétend faire un étude neutre, son style est souvent accompagné de commentaires dérisoires vis-à-vis les événements révolutionnaires. Ainsi, il pousse — assez consciemment — le lecteur vers une prise de position politique contre la Révolution. Les…

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Titres actifs

18 noviembre, 2013 § Deja un comentario


radinito:

Ma dosse…

Originalmente publicado en Lectoolique:

Poirier, Germain. « Observations sur les archives des établissements ecclésiastiques ». Paris, 30 janvier 1792. CARAN. F17 1036 A, dossier 5, n° 44 et 45.

———. « Observations sur les archives des établissements ecclésiastiques ». In Le Vandalisme Révolutionnaire. Les archives pendant la Révolution Française, 344‑347. Paris: Librairie de Victor Palmé, 1872.

Assingat de 1792

Le 29 janvier 1792, l’abbé Poirier lit, lors de la séance de la Commission des monuments, un document sur les archives ecclésiastiques. Nous ne connaissons que deux versions : celle gardée aux Archives Nationales et celle publiée par Edgard Boutaric. Nous avons consulté cette dernière version.

Poirier, ancien membre de la congrégation de Saint-Maur, se préoccupe pour la sorte des archives nationalisés. Le point le plus importante et innovateur, consiste en la distinction entre titres actifs et titres monuments. Dans un moment où le sort des biens nationalisés des églises devait se décider, les titres actifs étaient des outils…

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Ex votos monumentales

17 noviembre, 2013 § Deja un comentario


Para Vicky

Frida Kahlo / Diego Rivera. L’art en fusion, exposición en el Museo de l’Orangerie, París. Octubre 2013-enero 2014

Cuando era niño, mis tías venían frecuentemente a la casa a cuidarnos a mi hermano y a mí. En algunas ocasiones nos llevaban a algún museo. Recuerdo en particular una exposición de Frida Kahlo (¿en el museo Dolores Olmedo?, ¿en el de Arte Moderno?). Recuerdo en particular Las dos Fridas, y por deformación del tiempo, lo recuerdo pequeñito, del tamaño de un ex voto, y a la altura de mis ojos. Entonces tendría unos diez años.

Frida Kahlo, Las dos Fridas, Museo de Arte Moderno, México

Desde entonces no volví a ver un cuadro de Kahlo. Por supuesto, viviendo en México, es difícil escapar a sus referencias, y sobre todo en los últimos diez o quince años, en los que ha habido una especie de fridamanía que la pusieron de moda. Le Monde hace bien en interrogarse si es todavía posible observar objetivamente la obra de Kahlo, tras su banalización que ha convertido sus autorretratos en verdadera publicidad. Este ayuno mío lo interrumpí hace algunas semanas y hoy también, con la exposición organizada en el Museo de l’Orangerie de París, que presenta una muestra de su obra junto a la de Diego Rivera. Soy incapaz de dar un comentario sobre la obra de los dos pintores mexicanos más famosos del siglo XX, simplemente estar frente a estos cuadros que quizás vi cuando era niño, me trajo recuerdos muy agradables.

Esta exposición tiene varias virtudes. Para empezar, es pequeña, punto importante cuando sabemos del gigantismo que sufren las exposiciones en París. Los grandes museos franceses usualmente presentan exposiciones que reúnen si no la totalidad, sí una parte significativa de la obra de un artista, período o tema. Son larguísimas, a las que hay que esperar durante horas para poder entrar y que no se pueden apreciar sin la resignación de sentir empujones o solo fragmentos lejanos de algunos cuadros.

En seguida, aunque la imagen del cartel de la exposición anuncia lo contrario, Frida no ocupa todo el espacio: lo comparte con Diego Rivera, de quien se presentan algunos cuadros muy interesantes y poco conocidos en Europa de su período cubista. Me sorprendieron muchísimo su Paisaje zapatista (1915), su Viaducto de Meudon y su Fuente de Toledo, todo en colecciones mexicanas (Museo de Arte Moderno y Museo Dolores Olmedo) y que yo no conocía, o incluso Macuixóchitl (1952). Sin embargo, el que más me sorprendió fue el Autorretrato con sombrero (1907), del Dolores Olmedo, que muestra un Rivera jovensísimo, fumando una pipa. Nada más lejano de la mole con ojos saltones a la que estoy acostumbrado ver en las fotografías.

Diego Rivera, Autorretrato con sombrero, 1907, óleo sobre tela, Museo Dolores Olmedo

La exposición está organizada en cinco secciones: “Diego Rivera en Europa”, “Frida y Diego pintores”, “Diego Rivera muralista”, “Frida Kahlo, pintora del sufrimiento” y “La Fridamanía”. La última sala, ni siquiera puede llamarse así, pues es un muro con algunos retratos de Frida “revisitados” por otros artistas o por la publicidad.

El resto de la exposición es un vaivén entre los dos artistas. De hecho, Rivera ocupa la mayoría del espacio por número de obras. La segunda sala es la más documental y, desde el punto de vista de la historia documental, la más interesante. Ahí se muestran videos y fotografías que permiten que el público se sitúe en el ambiente político y de trabajo de esa época. Por supuesto, no faltan León Trotsky, quien aparece en varias películas; pero agredecí muchísimo las referencias a Tina Modotti y a los diferentes viajes a los Estados Unidos.

Ese vaivén, que busca un equilibrio, está bien representado en la organización de la tercera y de la cuarta salas: justo en el centro donde se explica “Diego Rivera muralista”, se encuentra un cuarto que expone la sección “Frida Kahlo, pintora del sufrimiento”. Con ello los curadores buscan reforzar las diferencias entre los dos pintores: mientras Rivera se vuelca al arte para el pueblo, con obras de gran tamaño, Kahlo es intimista y onírica.

Los cuadros de Kahlo no pueden ser observados con tranquilidad. Tanto sufrimiento no puede dejar indiferente. Tampoco los de Rivera. Tantas utopías siguen moviendo. A un nivel más personal y fuera de todo chauvinismo, observarlos es el retorno a una cultura y a unas costumbres que continúan dando referencias a mi vida cotidiana: la ironía de la muerte (Unos cuantos piquetitos) combinada con la visión del sufrimiento (La columna rota), resultan ser los complementos lógicos de la historia de la primera mitad del siglo XX mexicano.

Son los ex votos monumentales de la pintura de Frida, que reflejan a nivel individual, los monumentos pictóricos de Diego.

Un Patrimoine aussi saint

16 noviembre, 2013 § Deja un comentario


radinito:

Regard maman …

Originalmente publicado en Lectoolique:

François Puthod de Maisonrouge. Désastres du Maconnois, du mois d’août 1789. Paris: de l’Imprimerie de Cailleau, 1789, 16 pp.
File:Vieux Saint-Vincent (Mâcon-France).JPEG

Le Vieux-Saint-Vincent, ancienne cathédrale de Mâcon. Source

L’importance  de François Puthod de Maisonrouge dans ma recherche, ne réside pas dans ses travaux ou dans un grand apport littéraire. Elles est liée à un événement ponctuel, à savoir, son discours devant l’Assemblée nationale le 4 octobre 1790 et dont il aurait formulé, pour la première fois, l’idée qui rassemble le patrimoine de famille à celui de la Nation, représenté ce dernier par les monuments. Son discours peut être placé à l’origine de la Commission des monuments, ce que lui donne une place importante dans la politique révolutionnaire pour la sauvegarde des biens artistiques.

Nous ne sommes pas en mesure de mener un analyse de la pensée de Puthod, car il n’a pas laissé une œuvre significative. D’après Leonce Lex…

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Pas de règle à suivre

15 noviembre, 2013 § Deja un comentario


radinito:

Ma dosse …

Originalmente publicado en Lectoolique:

« Plan concernant l’emploi du mobilier des maisons ecclésiastiques supprimées ». [Paris], s.d. CARAN. D XXII 1, dossier 8, n° 5.

Jean-Jacques Barthélemy (1716-1795) par Pierre-Simon-Benjamin Duvivier (1730-1819), dessin. Source

Il s’agit d’un des premiers documents élaborés par la Commission des monuments, dans lequel on discute sur la destinée à donner aux biens tout récemment nationalisés dans les maisons ecclésiastiques françaises (décembre 1789), et sur la distinction entre les biens du Roi et de la Nation. Nous ne sommes pas sûrs de l’identité del l’auteur. C’est vrai que dans le premier folio est écrit, en haut à gauche, “Leblond” qui été le secrétaire de la Commission, mais nous pensons qu’il était plutôt le destinataire. Par contre, dans l’édition des Procès-verbaux de la Commission des Monuments, de Louis Tuetey (Paris : Noël Charavay. 1910), dans la séance du 20 novembre 1790, est mentionnée une « Lecture dans laquelle il [Barthélemy] donne des notions…

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Collectionner à Naples

12 noviembre, 2013 § Deja un comentario


radinito:

L’autre lecture du jour…

Originalmente publicado en Lectoolique:

Maria Toscano. « The figure of the naturalist–antiquary in the Kingdom of Naples. Giuseppe Giovene (1753-1837) and his contemporaries ». Traduit par Mark Weir. Journal of the History of Collections 19, no 11 (2007): 225 -237. doi:10.1093/jhc/fhm024.

Voilà un autre article que j’avais mis de côté depuis longtemps et qui s’est révélé assez utile pour mes réflexions dans la thèse. Maria Toscano présente le cas d’un collectionneur napolitain du XVIIIe siècle et de l’atmosphère de l’époque : Giuseppe Giovene, né près de Bari et qui est devenu une des figures les plus importantes des Lumières au Royaume des Naples. Le parcours de Giovene est, certes, très intéressant et sa collection, brièvement décrite dans l’essai, très impressionnante : surtout sa bibliothèque, conservée dans son intégralité au séminaire de Molfetta.

Bibliothèque du séminaire de Molfetta

L’article illustre l’atmosphère régnante pendant les Lumières au Sud de l’Italie, qui a permis, comme ailleurs en France, la formation de cabinets et de collections d’histoire naturelle. En particulier, l’auteur signale l’influence des oeuvres de Bacon et Buffon. Or, d’après l’auteur, il n’est pas aisé de faire un analyse critique de cette période historique. Benedetto Croce aurait affirmé qu’il est possible de l’étudier depuis le point de vue érudit ou critique, mais qu’il n’était pas possible de le…

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